Un clásico consagrado de la escena barcelonesa es el festival y feria de videoarte LOOP. La feria se ha celebrado en varios hoteles a lo largo de los años. El festival se desparrama por la ciudad y este año recibía el nombre de SCREEN. Cada año hay algunas conferencias relacionadas y este año eran restringidas a profesionales y creo de pago. Una restriccion, a mi entender, excesiva porque limitaba el acceso de artistas y estudiantes y porque distribuyeron un interesante folleto-revista sobre ¿Qué es para ti la producción? entrevistando a diversos artistas y productores culturales que a mi entender haría idéntico bien entre las bibliografías de posgrado o las sesiones de formación curatorial. Espero que a esos archivos llegue, en todo caso.
Sea como sea, adjunto algunas imágenes que extraje de la feria y alrededores (no hice fotos de la inauguración del festival en la Fundación Godia, donde había algunos trabajos interesantes pero materialmente no conseguí disponer del tiempo para repasarlos en otra ocasión. Es lo que pasa en Barcelona: todo se junta y si no vives de cubrir y reflexionar cada uno de estos eventos pues sencillamente no te da tiempo de volver y repasarlo. Lo que hago cada año es pasarme por LOOP para escribir alguna columna pero muy especialmente para intentar captar cierto zeitgeist comercial que vuelco en el apartado de la vídeo de mi tesis doctoral).
Estas imágenes no son del hotel, sino del MNAC. Aproveché la vista a Swab unos metros más abajo para visitar tranquilamente la instalación de dos trabajos de un artista que me entusiasma, Marco Brambilla y sus retablos tridimensionales Evolution y Civilization, donde edita y superpone imágenes de la historia del cine, especialmente kitsch y de serie B, en el primer caso sobre la historia de la evolución y en el segundo sobre la historia de la civilización. En el primer trabajo las imágenes circulan de izquierda a derecha y en el segundo de arriba abajo, con una cadencia suave y una música pretenciosa. Todo muy humorístico. Bambrilla está representado por la galería Christopher Grimes de Santa Monica, lo cual conecta con una obviedad y una inquietud: como le ocurre, salvando las distancias, a Baldessari, su trabajo bebe explícitamente de Hollywood; pero, asimismo, tal y como me comentó el comisario y artista angelino Paul Young hace unos años, ¡qué difícil debe de ser hacer vídeo en la meca del cine!
Me interesa también el trabajo de Brambilla porque su fragmentación no está marcada en cuadros sino disuelta, unos fotogramas parecen pintados sobre estos, pero sigue siendo fragmentació pura y dura, en la medida de que hay un reconocimiento de referentes por muy superpuestos que estén. Creo que son trabajos para dedicarles tiempo y esfuerzo y por eso, poquito a poquito, los voy navegando una y otra vez.
Debo no obstante protestar que las condiciones de visionado del MNAC no eran ideales: es sin duda un señor coñazo ponerse las gafas 3D en la diminuta habitación del hotel donde vi por primera vez estos vídeos, pero tampoco ayuda que los expongan en un vestíbulo de un museo sin sillas, con alambres que salen de las gafas y pinchan... por suerte el artista ha colgado mucho material en línea, pero valdría la pena guardar buenas copias (y buenas gafas 3D) en bibliotecas especializadas.
Mi rodilla apuntando a la organización de la feria LOOP. El interés de esta rueda de prensa era ver en directo a Peter Greenaway, que presentaba obra nueva. El director habló de un macroproyecto donde hace una exploració cinemática de nueve cuadros esenciales de la historia de la pintura, pero se ve que le falta dinero para desarrollarlo. Me pareció una excelente oportunidad para obtener declaraciones suyas sin excesivo esfuerzo, y el hombre se despachó sin problemas criticando las convenciones del marco y la narrativa...
... aunque el trabajo presentado en LOOP era abstracto pero no muy "experimental", al menos en términos formales...
Todos estos vídeos me interesan en algún sentido, pero el único que realmente me interesa para tener en cuenta en la tesis es el de la fragmentación multicolor, Sudden Death de João Castilho. En él, nueve manchas de color danda paso a vídeos de nueve situaciones violentas extraídas de noticias y colgadas en Youtube: tiradores, rehenes, conflictos. Los nueve vídeos se simultanean para cuando llegan los tiros. La instalación se presentó en LOOP en nueve canales, pero también se distribuye en un solo canal, y el resultado es el siguiente:
Las preguntas derivadas pueden ser estas:
- ¿Se pueden definir las manchas de color como transiciones, como efectos entre planos del cine o el video?
- ¿Podemos decir que se cuentan nueve historias, o una sola, como una historia temática?
- ¿Hay vínculos directos entre las historias que se cuentan y los colores que se resaltan? Esto es, ¿hay una relación semántica entre las nueve manchas de color?
- ¿Hablamos igualmente de nueve desenlaces, o de uno solo?
- ¿Cambiaría mucho la percepción de estos relatos si pudiéramos interactuar con cada cuadro, por ejemplo leyendo sobre cada historia o juntando varios en plan puzle?
En la feria destacaron otros tantos trabajos con base narrativa como el estimulante A short film about war de Thompson & Craighead, pero quería centrarme en las piezas de Brambilla y Castilho para trazar cierto hilo conductor teórico asumible en una entrada de blog más allá de si Greenaway se mostró grandilocuente o no.
