¿Por qué estos tres términos?
Desde niña me ha fascinado la abstracción a la par que la narrativa. Entiendo que "abstracción" y "narrativa" pueden considerarse fácilmente ideas opuestas. Ignoro por qué me atraen particularmente estos dos polos. Pero sé que, por una parte, lo abstracto me suscita emotividad, y que ese sentimiento se traduce en el convencimiento de que bajo un cuadrado rojo, una raya negra o una mancha aguamarina hay mucho más... sin saber necesariamente el qué.
Por estos motivos, "abstracciones" no es lo único a lo que he querido dedicar un solo tablero de Pinterest. Hablo de "conceptualismos" en relación a la categoría de "arte conceptual" y la relación entre colores y formas e ideas que no necesariamente se transmiten con palabras.
Pero hablo asimismo de "tipografías", porque trato de percibir cómo se difuminan los límites entre los significados de las letras, las sílabas, las palabras, los sintagmas, las frases, y el hecho innegable de que cualquier representación escrita no deja de ser una imagen: una letra es una imagen, representable de muchas maneras. Me consta que Wittgenstein teorizó mucho sobre todo esto, pero a falta de haber leído, voy dando pasitos hacia una cierta sistematización.
Por eso, voy a sentar algunas bases personales:
- El primer artista que me llamó la atención en este sentido fue Mark Rothko. En los últimos años he querido contrastarlo con Paul Klee, aunque me interesa mucho más Elena Asins no solo desde el punto de vista de su obra, sino también de su filosofía digamos ¿fenomenológica?
Del rojo al negro, de Rothko a Asins
- Leí con entusiasmo De lo espiritual en el arte, aunque creo que una de mis grandes asignaturas pendientes es profundizar enCaminos a lo absoluto. Mondrian, Malévich, Kandinsky, Pollock, Newman, Rothko y Still de John Golding.
- Me preocupa que, en tiempos turbulentos, parezcan estrecharse los vínculos entre abstracción y fascismo. Lo abstracto como contemplación políticamente desactivada. Hasta ahora he ignorado la teoría que pueda haber al respecto. ¿Tengo que interesarme por lo figurativo para situarme a la izquierda del espectro político?
- Tengo como referente recientes las exposiciones Ice Age: arrival of the modern mind (British Museum, 2013), DYNAMO. Un siècle de lumière et de mouvement dans l'art 1913-2013(Grand Palais, 2013), Ecstatic Alphabets, Heaps of language y Inventing abstraction 1910-1925 (MOMA, 2012).
En el texto de presentación aparece un comentario tan interesante como (traduzco):
El arte figurativo apareció en la historia humana europea en esta época [se refiere a hace 40.000 años] y la segunda parte de la exposición se dedicará a algunas de las pinturas y esculturas figurativas más antiguas que existen. Una de las piezas más bonitas de la exposición es una gigantesca escultura de marfil de 23.000 años de una figura "abstracta" de Lespugue, Francia. A Picasso le fascinó tanto esta pieza "cubista" que se guardó dos copias. Esta figura demuestra la existencia de un cerebro visual capaz de pensar en abstracto: se trata del rasgo esencial para adquirir y manipular conocimiento que subraya nuestra capacidad de analizar lo que vemos.- Me interesa especialmente el diseño de portada de libros y pósters cuando genera imágenes inesperadas en relación a los títulos y cuando resume la esencia de varias ideas en una sola imagen.
Algunas portadas de libros que me han interesado especialmente. Los mercadillos son lugares especialmente recomendables para encontrar estos libros y escogerlos "solo por la cubierta".
Pósteres que van "a la esencia". Los primero es una serie de clásicos cinematográficos de Michal Krasnopolski. Lo segundo, conceptos filosóficos respresentados por Genís Carreras.
Tres ejemplos de pósteres Swissted. Mike Joyce ha rediseñado flyers de punk vintage, hardcore, new wave e indie rock con la estética del modernismo suizo.
La obra Chrys (2009) aparece en Brothers of the shadow.
Experienced recoge treinta años de obra de Janssens a propósito de la exposición "Are you experienced?" (EACC, 2009).
- En Barcelona tengo la suerte de poder ver dibujo y abstracciones varias que me interesan en la galería etHALL. Me ha interesado particularmente descubrir la obra de Fleur Noguera, Ignacio Uriarte e Inken Reinert, cada uno en su estilo.