El libro está editado por el comisario Antoni Mercader y el profesor de la Universidad de Barcelona Rafael Suárez, y aúna aportaciones muy variadas de autores que estudian la historia, el presente y e futuro de la imagen digital aludiendo tanto a sus valores estéticos como ideológicos.
La presentación del libro se hará el próximo jueves 18 de abril a las 19'30 en Arts Santa Mònica. Lo presentarán Manel Guerrero, responsable de Artes de Arts Santa Mònica y los editores, y asistiremos los autores.
Según figura en la ficha de la obra:
"Las sociedades tecnificadas han acumulado una creciente cantidad de imágenes a través de la fotografía, el cine, la televisión, el arte y los nuevos dispositivos digitales, generando un universo visual: la iconosfera. Esta constituye una compleja red de interacciones que, además de transformar nuestra percepción del mundo, abre un espacio público donde son posibles nuevas relaciones, nuevos puntos de encuentro.
Puntos de encuentro en la iconosfera ofrece al lector un lugar de interrelación entre distintos especialistas del sector, donde voces experimentadas entran en diálogo con otras más jóvenes para reflexionar sobre el pasado, el presente y el futuro de la producción audiovisual. El libro presenta, tanto a nivel temático como estructural, una visión actual, abierta e ineludible del mundo iconosférico en el que vivimos inmersos".
Se trata de una obra muy extensa, dividida en secciones por los editores, de maenera que las aportaciones quedan repartidas así:
1. Desde una óptica holística>
La iconosfera y los nuevos medios de comunicación mecanográficos (Román Gubern).
Fragmentos (Antoni. Muntadas)
La era digital (Pere Portabella)
2. Modos de representación institucional y patrimonial>
El tragaluz de lo finito (Jaume Duran)
Postproducción y escritura: encuentros entre arte y cine en el horizonte digital (Àngel Quintana)
La amenaza fantasma: las fi lmotecas frente al reto digital (Esteve Riambau)
3. Teoría de la imagen y del audiovisual>
A grandes rasgos (Josep Maria Català)
La furia de las imágenes (Joan Fontcuberta)
Narraciones digitales: alas para contar historias (Raquel Herrera)
Aún no he tenido la ocasión de leer las aportaciones de los otros autores participantes en este volumen, pero puede adelantar en lo que respecta a mi texto que he disfrutado de una gran libertad para escribir sobre narraciones digitales en el ámbito artístico en estas cuatro vertientes:
- Los lapsos temporales, o fotografia de un largo periodo de tiempo que suele ofrecer hermosas perspectivas temporales de las ciudades.
- Las apropiaciones y remezclas, que ejemplifico a través de esta estupenda fragmentación de El resplandor ofrecida en Vimeo.
- Las visualizaciones, para distinguir la "visualización de datos" del "arte con datos".
- Y las redes sociales, y las consecuencias ideológicas que plantea su apropiación de los "relatos digitales" de los usuarios.
Se trata de un texto muy metafórico, solo en parte académico, que espero pueda ser de interés para otros investigadores, autores y estudiantes inquietos ante las perspectivas que la narrativa digital recupera, renueva, amplía y expande.
4. Intersecciones e inversiones>
Game art y espíritu fluxus: una conexión subversiva y desmitificadora del arte (Laura Baigorri)
Las relaciones peligrosas (Jorge La Ferla)
Analógico-digital. Notas a la transición en la dirección de fotografía cinematográfica (Alfonso Parra)
5. De la política y el valor social>
El imaginario en la web: del otro al yo (Cilia Willem)
La web audiovisual: participar, comunicar, crear (S. Gómez Hernández)
Almacenando el yo. Sobre la producción social de datos (José Luis de Vicente)6. De la praxis y la historia del audiovisual>
Poder decir «Todo es muy cutre». Memoria del audiovisual ligero y bocetos
del audiovisual experiencial (José Abellán)
El futur(ism)o de la imagen en movimiento (Eugeni Bonet)
(Fuente imagen).